皆川明さんが好きなので、先週、世田谷美術館に行ってきました。
美術館施工のアルバイトをしていた時に、駅からとても遠い印象がありました。
やっぱり遠かったのですが、サインが道すがらあったので、地図を確認しなくてもたどり着けました。
とても風の強い日でした。
用賀駅と美術館のバスもあるようです。
さて、中に入ると、長蛇の列！チケット購入の方々で並んでいました。
これからすべりこみで行かれる方は、オンラインでチケットを購入してから行くととてもスムーズです。
とても混んでいるけど、たぶんminä perhonenのファンの方々は優しい方にちがいない。と思っていましたが、
その通りで、みなさん穏やかに鑑賞されていました。
ぶつかっても丁寧に謝られました。
写真OKとNGのところがあります。
創作の裏側をじっくり観察できます。
ごくごく、身近なものを身近な手法で、子どもが造形を楽しむようにデザインされているのだなあ。と、ワクワクしました。
当然、お手はふれてはいけないのですが、布にはさわってみたい。。
ショップに行けばさわれるでしょうね。
minä perhonenのこだわりの核となるのが、日本の職人の技術とのコラボ。
今回の展覧会は、特に職人さんの顔にヒューチャーしています。
職人さんのこだわりや愛が感じられます。
人を避けてささっと撮影しているので、写真がうまくないですが、この職人さんの動きを大画面で映した展示は圧巻でした。
工場をそのまま展示室に持ってきちゃった感じもいい。
私はこういうのにグッときます。
特設ショップも大フィーバーでしたが、カタログを購入しました。
オンラインでも購入できるようですが、展覧会場限定で、パッケージが好きなデザインのものを選べます。
迷います！！！
ショップバックもせっかくなので、記念でオリジナルのものを。
カタログ特典で大竹伸朗さんとの対談が掲載されています。
帰りの用賀駅ではジュリアン・オピーに出会いました。
人が行き交う場所とリンクしています。
会期はあ2月1日まで！とわずかで混んでいるかと思いますが、やさしい気持ちでゆったり見ることができました。
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